No olvidar las recomendaciones.

Campaña de los gobiernos de España.

Donde caben dos, caben tres... Con la música del anuncio televisivo... Ya comprenden... Como hemos dicho muchas veces: cuidadito con los regímenes, fillín...

George Steiner en The New Yorker

Recomendación de este libro excelente para el verano.

TE AMAMOS, GALICIA.

Las mujeres, que leen, son peligrosas, y las que escribimos, no digamos...

Cuidadito con el régimen, fillín.

CANTATAS E WEIMAR. J.S. BACH

La Cantata de iglesia constituye el núcleo de la proucción vocal de J.S. Bach. Basta pensar que, según la Necrología, Bach escribió cinco series de cantatas para todos los dommingos y fiestas importantes del año litúrgico; por lo tanto, ebió de componer cerca de trescientas, aunque solo se conserven aglo menos e doscientas. La música era el verdadero centro y alma de la liturgia; las cantatas, llamadas así " de iglesia" eran piezas musicales de una gran importancia, consstituyendo el tema central del servicio dominical o festivo, compuestas en base a un texto adecuado para una fiesta determminada del año. Como es natural, una cantata compuesta el el Adviento tenía un texto dierente de la commpuesta para Naviad o Pascua de Resurrección. Su música es muy elaborada, utiliza combinaciones diversas de coros, corales, recitativos, duos, arias. Por lo general la cantata iba acommpañada de una orquesta y bajo cifrado - órgano-; en ocasiones era introducida por una pieza orquestal. La composición de la cantata dependía de varios factores; por supuesto del texto, pero también del día señalado o en ocasiones, de los conjuntos corales e instrumentales de los que se dispusiera. No había una forma típica establecida, pero el esquema común se podría definir así: un coro iniciaba la obra en estilo concertante a la manera de aria, o bien de carácter polifónico a la manera de motete; a continuación uno o más recitativos acompñados de sus respectivas arias iban exponiendo y desarrollando el tema; así, el recitativo, declamación esencialmente silábica, permmitía un expresivo canto hablado y a veces contenía fragmentos de arioso, concediendo un carácter más catabile; el aria por el contrario servía para la expansión contempaltiva de los sentimientos; otro coro o una coral a cuatro partes concluía la escena presentando una variedad infinita de tratamiento, desde el simple coral a cuatro hasta el gran coral acompañado de instrumentos concertantes. Durante los añós que Bach pasó en Weimar escribió unas dos ocenas de cantatas de iglesia, la mmayoría de las cuales se diferencia en aspectos fundamentales de sus obras tempranas en este género. Adoptó un nuevo tipo de texto introucio por el pastor Erdmann Neumeister. Sin embargo el entonces poeta de la corte era Solomon Franck, cuyos textos de cantatas se caracterizaban por el misticismo además de una profunda expresividad. En efecto, los textos e Franck eran de carácter algo más conservador que los de Neummeister, pues evitaban el recitativo seco, constituyendo esto una gran novedad, pero a Bach le atraía el sentimiento místico que impregnaban los textos de Franck. Las primeras cantatas que Bach compuso en Weimar datan de 1714, el año en que fue designado concertino en dicha ciudad. En ese año puso música a cinco textos de Solomon Franck, entre los que se encuentran los de las cantatas nº12 yy nº21, que destacamos.

DOROTHEE MIELDS: SOPRANO.

La inefable aria para soprano " Disuelve, mi corazón, enlágrimas, la pesarosa cruz" fue desgarradoramente interpretada por la soprano alemana Dorothee Mield- ( The Globe and Mail, 31 de marzo de 2007). Dorothee Mields estudió en Bremen con Elke Holzmann y en Stuttgart con Julia Hamari. Tras completar sus estudios comenzó a colaborar intensamente con los directores Ludger Rémy y Thomas Hengelbrock. La música de los siglos XVII y XVIII, que siempre le había fascinado, se convirtió en el foco de la actividad musical de Mields en los inicios de su carrera. También la música contemporánea ha ido ganando importancia en un repertorio que va desde Monteverdi, Bach y Mozart a obras de Boulez, Grisey y Beat Furrer. Entre otros, cantó el papel titular en el estreno mundial de la ópera Berenice de J.M. Staud en la Bienal de Munich de 2004. Una discografía que crece a buen ritmo y que acumula más de 40 grabaciones a día de hoy ( algunas merecedoras de diversos galardones) documenta su activa carrera. Ha grabado para numerosas emisoras internacionales y sellos discográficos ( Sony Classical, BIS, Harmonia Mundi, cpo). Dorothee es invitada habitual de festivales internacionales como: Leipzig Bach Festival, Suntory Music Foundation Festival, Boston Early Musci Festival, Flanders Festival, Vienna Festival, los Festivales Handel de Halle y Göttingen y Tanglewood Festival. Dorothee Mield actúa habitualmente con Collegium Vocale4 Gent, Bach Collegium Japan, Netherlands Bach Society, Flanders Recorder Quartet, Ensemble Orchestral de París, Klangforum Vienna y con directores como Ivor Bolton, Beat Furrer, Martin Haselböck, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, Kenneth Montgomery, Helmut Müller-Brühl, Hans- Cristoph Rademann, Stephen Stubbs, Masaaki Suzuki y Jos van Veldhoven. Citas destacadas de sus últimas temporadas han sido la Pasión según San Juan de Bach con Tafelmusik Baroque Orchestra en Canadá, los Quatre Chants pour franchir le seuil de Grisey con Klangforum Vienna bajo la batuta de Simone Young en Hamburgo, la cantata de Bach Weichet nur, betrübte Schatten con la Freiburger Barockorchestra, Threni de Stravinsky con la RIAS Kammerchor y la Deutsches Symphonieorchester de Berlín bajo la dirección de Stefan Asbury, así como la Sinfonía nº4 de Mahler con la Orchestre des Champs Elysées y la dirección de Philippe Herreweghe. En 2007/08 sus compromisos han incluido el debut en el Festival de Salzburgo con Klangforum Vienna ( agosto de 2007/ QUatre Chants de Grisey/ director: Emilio Pomárico), un recital con la Sinfonierorchester Aachen ( octubre de 2007/ Arias de Handel), además de giras de conciertos con el Collegium Vocale Gante ( noviembre de 2007 y mayo de 2008/ Herreweghe y diciembre de 2007/ Masaaki Suzuki) y la Hetherlands Bach Society ( marzo 2008/ Jos van Veldhoven). Una soprano extraordinaria que nadie se debería perder. Besos.