JOSÉ DE NEBRA: AMOR AUMENTA EL VALOR.

El 18 de enero de 1723 el palacio lisboeta de los Condes de Redondo, residencia del embajador español ante la corte portuguesa, Don Carlos Ambrosio Spínola de la Cerda y Colonna, Marqués de los Balbases, se convertía en escenario para el estreno de lo que hoy llamamos una ópera- que en la terminología de la época se denominó dramma armónica, melodrama o simplemente fiesta- compuesta para celebrar una alianza política entre las dos monarquías de la Península Ibérica. Amor aumenta el valor se concibió como una fiesta teatral de corte según la tradición española: un drama en tres jornadas, precedido de una loa y con la inserción de otras dos piezas menores- el entremés La cuenta del gallego y el sainete La estatua de Prometeo-. Aunque los géneros tradicionales del teatro musical español-comedias armónicas, zarzuelas, fábulas- solían combinar textos hablados y cantados, se prefirió en esta ocasión una obra cantada de principio a fin, de lo cual existían en España ilustres precedentes desde el siglo XVII, por lo común vinculados a bodas reales. De Amor aumenta el valor conservamos el libreto que se hizo estampar para el estreno. En cuanto a la música, únicamente ha llegado hasta nosotros un volumen manuscrito conservado en la Real Biblioteca, en Madrid, que contiene la partitura de la loa y el primer acto. Farinelli, que años después recibiría una gran herencia de María Bárbara de Portugal, poseyó una copia de la música, hoy en paradero desconocido. El libretista José de Cañizares ( 1676-1750) contaba con una dilatada experiencia en el mundo teatral. Ya en 1702, cuando obtuvo el codiciado puesto de Fiscal de Comedias, había adquirido fama como dramaturgo y durante toda la primera mitad del siglo XVIII acaparó estrenos y éxitos. El primer acto fue encargado a un joven organista y compositor de Calatayud, José de Nebra. La trama de la obra se extrae del Segundo Libro de Ab urbe condita de Tito Livio, en el que se relatan los últimos momentos de la monarquía y el ascenso de la república romana. Cañizares trata la historia con libertad: altera la sucesión cronológica hasta invertirla, elimina algunos episodios, introduce a cambio nuevos personajes ( Livio, Porcia, y naturalmente los graciosos) y dota a la pareja protagonista del melodrama ( Horacio y Clelia) y al resto de los personajes de un cúmulo de tormentosas relaciones personales. La música superviviente se limita a la loa y el primer acto. Tratándose de una obra, por lo tanto, incompleta, ha sido necesaria una reflexión antes de abordar su ejecución y grabación. En realidad, el primer acto constituye, tanto desde el punto de vista de la acción como, sobre todo, de la música, una forma que podemos calificar de completa y posee sentido dramático y musical en sí mismo. De hecho, el dúo con que concluye más parece un final de ópera que el cierre de un acto. Pero incluso el final abierto, en suspenso, le da una gracia especial. Y la belleza de la música de Nebra basta por sí sola para justificar su recuperación. ¿ Cuál es la razón, nos preguntamos, por la que autores y compositores españoles extraordinarios sean conocidos, aún hoy, por ccírculos tan cerrados....? ¿ Por qué, si la calidad de estos compositores españoles es extraordinaria, nos han llegado antes obras de autores extranjeros...? Sería interesante dilucidar los motivos y la raíz de semejante desconcierto. Desde este blog les invito a escuchar a José de Nebra y a conocer a compositores y músicos españoles de gran calidad musical.